istanbul karakalem kursu

İstanbul Karakalem Kursu

Karakalem, ahşap bir kasanın içine yerleştirilmiş grafitten oluşan ve başka bir ortamda daha ayrıntılı bir çalışma, görsel anlatımda bir egzersiz ya da bitmiş bir çalışma için bir taslak olarak tasarlanan bir çizim ile çizim. Silindirik grafit kalem, doğrusal gri-siyah vuruşların kolayca üretilmesindeki kullanışlılığı nedeniyle, orta çağ ve Rönesans sanatçılarının ve esnaflarının kağıda, parşömene veya tahtaya çizildiği veya yazdığı eski metalik çizim kaleminin halefi oldu.

Grafit 16. yüzyılda mayınlı olmasına rağmen, porte-mum boya (“kurşun kalem tutucu”) içine yerleştirilmiş doğal grafit parçalarının sanatçıları tarafından 17. yüzyıldan önce bilinmemektedir. Daha sonra, taslaklara, özellikle de Hollandalı sanatçıların peyzaj düzenlemelerine, küçük grafit ayrıntıları dahil edildi. Bu yüzyıl boyunca ve 18. yüzyılın büyük bir bölümünde, diğer medyada çizimlerin tamamlanabilmesi için ön taslak çizgileri oluşturmak için grafit kullanılmış, ancak grafitle tamamen bitmiş çizimler nadirdi.

Kurşun kalem çizimleri, bu yüzyıllardaki sanatçılar tarafından tebeşir, karakalem ve tükenmez kalemle mürekkeple çizilmekten çok daha az üretilse de, ressamlar, minyatüristler, mimarlar ve tasarımcılar arasında grafit kullanımı giderek arttı. 18. yüzyılın sonlarına gelindiğinde, modern bir kalemin atası, içi boş bir tahta silindirine yerleştirilmiş bir doğal grafit çubuk şeklinde inşa edildi. Ancak, 1795 yılına kadar, Fransız mucit Nicolas-Jacques Conté, modern grafit kalemin gerçek bir prototipi olan grafit ve kil karışımlarından bir kalem çubuğu üretmek için bir yöntem tasarladı. Conté’nin teknik gelişimi, strokları yumuşaklık ve sertlik, karanlık ve aydınlık olmak üzere türden türe değişen, konturları kontrol edilebilecek ince kalemlerin üretimini mümkün kıldı. Bu mükemmel kalitede grafit kalemler, 19. yüzyıl sanatçılarının daha geniş kullanımını teşvik etti ve kalem çizim çalışmaları ve eskiz çizimleri için yaygın olarak kullanıldı. Grafit kalem, sanatçının stüdyosunda vazgeçilmez kılınmasına yardımcı olan bir gerçektir, hemen hemen her türlü çizim yüzeyinde kullanılabilir.

Her ne kadar grafit kalemler önemli miktarda açık-koyu renk efektleri yelpazesi ve ton modellemesi için bir fırsat sunsalar da, en büyük kalem çizme ustaları her zaman basit bir doğrusallık unsurlarını ya da kalem çizime uygun sınırlı gölgelendirme öğelerini korumuştur. Bu karakalem kavramı, bazen 18. ve 19. yüzyıllarda kullanılan, üç boyutlu formların geniş ton modellemesinin ve hafif ve gölgenin ayrıntılı etkilerinin tonal modellenmesinin sanatçılar ve minyatüristler tarafından yumuşak grafit parçacıklarını bir güdükle ovalayarak ürettiği ile tezat oluşturuyordu. sıkıca kıvrılmış bir parça yumuşak kağıt veya güderi.

19. Yüzyıl Fransız Neoklasikçi Jean-Auguste-Dominique Ingres’in oldukça seçici taslak işçiliğinde orta derecede sert grafit kalem kullanımıyla ilgili kesin ve açıklık geliştirildi. Figür çizimleri ve portre çalışmaları, içinde zarif hatların ve sınırlı gölgelemenin bir zarafet ve kısıtlama ruhu yaratmak için bir araya getirdiği kalem çiziminin özüdür. Avrupa’daki pek çok sanatçı, figürleri ve manzaraları incelemek için en zorlu kalemleri ve en keskin noktaları tercih eden Adrian Ludwig Richter gibi Alman ressamlar da dahil olmak üzere bu tarzı kabul etti. Yumuşak ve koyu grafit kalemler, zevkleri daha fazla özgürlük ve spontanlık gerektiren sanatçılara uygun efektler sundu. Romantik sanatçı Eugène Delacroix’in skeçleri, çabucak yaratılan ve gösterişli ve detaysız vuruşlarla dolu eskizleri, çarpıcı figürler ve kompozisyonlar için bir öneriye sahipti. Vincent van Gogh, güçlü ve keskin vuruşlar için geniş bir marangoz kalemini seçti. Provence’ın müthiş atmosferini taklit etmek için Paul Cézanne, özellikle eskiz defterlerinde, grafitin doğal gümüş değerinin uzman kullanımını yapan yüksek oranda indirgeyici manzara çizimleri üretmek için kalemi kullandı.

19. yüzyılda grafit kalemin en hassas kullanıcılarından biri Fransız sanatçı Edgar Degas’tı. Renkli tebeşirler ve odun kömürü ile usta bir pastelist ve ressam olan Degas, Ingres’in havalı, klasik eserlerine veya oldukça hareketli, bazen de şiddetli Delacroix eskizlerine benzemeyen sıcaklık ve çekicilik kalem çizimlerini yarattı. Yüksek seçiciliğe sahip Degas, yumuşak, berrak ton gölgelemeleriyle zarifçe sıvı hatlarını birleştirmiştir.

21. yüzyıla kadar sanatçılar grafit kalemi otonom sanat eserlerinin yanı sıra eskiz için ve eskiz için ve daha sonra resim veya heykelde yapılan kavramların ön provalarını yapmak için kullanmaya devam ettiler – örneğin, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso ve grafiksel çalışmalarında temelde doğrusal kavramların tadı olan diğerleri ortaya çıkar.

Benzer yazılar

Aramak istediğinizi üstte yazmaya başlayın ve aramak için enter tuşuna basın. İptal için ESC tuşuna basın.

Üste dön